🔥Is Photography Art?- Đề thi thật IELTS READING (IELTS Reading Recent Actual Test)- Làm bài online format computer-based, kèm đáp án, dịch & giải thích từ vựng - cấu trúc ngữ pháp khó

Is Photography Art?

This may seem a pointless question today. Surrounded as we are by thousands of photographs, most of us take for granted that, in addition to supplying information and seducing customers, camera images also serve as decoration, afford spiritual enrichment, and provide significant insights into the passing scene. But in the decades following the discovery of photography, this question reflected the search for ways to fit the mechanical medium into the traditional schemes of artistic expression.

The much-publicized pronouncement by painter Paul Delaroche that the daguerreotype* signalled the end of painting is perplexing because this clever artist also forecast the usefulness of the medium for graphic artists in a letter written in 1839. Nevertheless, it is symptomatic of the swing between the outright rejection and qualified acceptance of the medium that was fairly typical of the artistic establishment. Discussion of the role of photography in art was especially spirited in France, where the internal policies of the time had created a large pool of artists, but it was also taken up by important voices in England. In both countries, public interest in this topic was a reflection of the belief that national stature and achievement in the arts were related.

From the maze of conflicting statements and heated articles on the subject, three main positions about the potential of camera art emerged. The simplest, entertained by many painters and a section of the public, was that photographs should not be considered ‘art’ because they were made with a mechanical device and by physical and chemical phenomena instead of by human hand and spirit; to some, camera images seemed to have more in common with fabric produced by machinery in a mill than with handmade creations fired by inspiration. The second widely held view, shared by painters, some photographers, and some critics, was that photographs would be useful to art but should not be considered equal in creativeness to drawing and painting. Lastly, by assuming that the process was comparable to other techniques such as etching and lithography, a fair number of individuals realized that camera images were or could be as significant as handmade works of art and that they might have a positive influence on the arts and on culture in general.

Artists reacted to photography in various ways. Many portrait painters - miniaturists in particular - who realized that photography represented the ‘handwriting on the wall’ became involved with daguerreotyping or paper photography in an effort to save their careers; some incorporated it with painting, while others renounced painting altogether. Still other painters, the most prominent among them the French painter, Jean- Auguste-Dominique Ingres, began almost immediately to use photography to make a record of their own output and also to provide themselves with source material for poses and backgrounds, vigorously denying at the same time its influence on their vision or its claims as art.

The view that photographs might be worthwhile to artists was enunciated in considerable detail by Lacan and Francis Wey. The latter, an art and literary critic, who eventually recognised that camera images could be inspired as well as informative, suggested that they would lead to greater naturalness in the graphic depiction of anatomy, clothing, likeness, expression, and landscape. By studying photographs, true artists, he claimed, would be relieved of menial tasks and become free to devote themselves to the more important spiritual aspects of their work.

Wey left unstated what the incompetent artist might do as an alternative, but according to the influential French critic and poet Charles Baudelaire, writing in response to an exhibition of photography in 1859, lazy and untalented painters would become photographers. Fired by a belief in art as an imaginative embodiment of cultivated ideas and dreams, Baudelaire regarded photography as ‘a very humble servant of art and science’; a medium largely unable to transcend ‘external reality’. For this critic, photography was linked with ‘the great industrial madness’ of the time, which in his eyes exercised disastrous consequences on the spiritual qualities of life and art.

Eugene Delacroix was the most prominent of the French artists who welcomed photography as help-mate but recognized its limitations. Regretting that ‘such a wonderful invention’ had arrived so late in his lifetime, he still took lessons in daguerreotyping, and both commissioned and collected photographs. Delacroix’s enthusiasm for the medium can be sensed in a journal entry noting that if photographs were used as they should be, an artist might ‘raise himself to heights that we do not yet know’.

The question of whether the photograph was document or art aroused interest in England also. The most important statement on this matter was an unsigned article that concluded that while photography had a role to play, it should not be ‘constrained’ into ‘competition’ with art; a more stringent viewpoint led critic Philip Gilbert Hamerton to dismiss camera images as ‘narrow in range, emphatic in assertion, telling one truth for ten falsehoods’.

These writers reflected the opposition of a section of the cultural elite in England and France to the ‘cheapening of art’ which the growing acceptance and purchase of camera pictures by the middle class represented. Technology made photographic images a common sight in the shop windows of Regent Street and Piccadilly in London and the commercial boulevards of Paris. In London, for example, there were at the time some 130 commercial establishments where portraits, landscapes, and photographic reproductions of works of art could be bought. This appeal to the middle class convinced the elite that photographs would foster a desire for realism instead of idealism, even though some critics recognized that the work of individual photographers might display an uplifting style and substance that was consistent with the defining characteristics of art. >> IELTS TUTOR lưu ý: Phân tích & Sửa đề"Traffic and accommodation problems are increasing and the government should encourage some businesses to move from cities to rural areas. Does the advantages outweigh the disadvantages?" (ngày21/11/2020)

Questions 27-30

Choose the correct letter, A, B, C or D.

Write your answers in boxes 27-30 on your answer sheet.

27. What is the writer’s main point in the first paragraph?

A. photography is used for many different purposes.
B. photographers and artists have the same principal aims.
C. Photography has not always been a readily accepted art form.
D. photographers today are more creative than those of the past.

28. What public view about artists was shared by the French and the English?

A. that only artists could reflect a culture’s true values
B. that only artists were qualified to judge photography
C. that artists could lose work as a result of photography
D. that artist success raised a country’s international profile

29. What does the writer mean by “the handwriting on the wall” in the second line of paragraph 4?

A. an example of poor talent
B. a message that cannot be trusted
C. an advertisement for something new
D. a signal that something bad will happen

30. What was the result of the widespread availability of photographs to the middle classes?

A. The most educated worried about its impact on public taste.
B. It helped artists appreciate the merits of photography.
C. Improvements were made in photographic methods.
D. It led to a reduction in the price of photographs. >> IELTS TUTOR lưu ý: Phân tích +kèm sửa bài"The table below shows the number of visitors in the UK and their average spending from 2003 to 2008" IELTS WRITING TASK 1 (table)

Questions 31-34

Complete the summary of Paragraph 3 using the list of words, A-G, below.

Write your answers in boxes 31-34 on your answer sheet.

A) inventive C) beneficial E) mixed G) inferior
B) similar D) next F) justified

Camera art

In the early days of photography, opinions on its future were 31 ............................, but three clear views emerged. A large number of artists and ordinary people saw photographs as 32 ............................ to paintings because of the way they were produced. Another popular view was that photographs could have a role to play in the art world, despite the photographer being less 33............................... Finally, a smaller number of people suspected that the impact of photography on art and society could be 34...........................

Questions 35-40

Look at the following statements and the list of people, A-E, below.

Match each statement with the correct person.

Write the correct letter, A-E, in boxes 35-40 on your answer sheet.

35. He claimed that photography would make paintings more realistic.
36. He highlighted the limitations and deceptions of the camera.
37. He documented his production of artwork by photographing his works.
38. He noted the potential for photography to enrich artistic talent.
39. He based some of the scenes in his paintings on photographs.
40. He felt photography was part of the trend towards greater mechanisation.

A. Jean-Auguste-Dominique Ingres
B. Francis Wey
C. Charles Baudelaire
D. Eugene Delacroix
E. Philip Gilbert Hamerton >> IELTS TUTOR lưu ý: Bài sửa đề thi 22/8"Many companies nowadays sponsor sport as a way of advertising themselves. Some people think that it is good for the world of sport. Others say there are disadvantages. Discuss both view and give opinion"HS đi thi đạt 7.0 IELTS WRITING

Nhiếp ảnh có phải là nghệ thuật không?

Câu hỏi này ngày nay có vẻ như là một câu hỏi vô nghĩa. Chúng ta đang bị bao quanh bởi hàng ngàn bức ảnh, và hầu hết chúng ta đều coi điều đó là điều hiển nhiên rằng ngoài việc cung cấp thông tin và thu hút khách hàng, hình ảnh từ máy ảnh còn đóng vai trò như vật trang trí, mang lại sự nâng cao tinh thần (spiritual enrichment, inspiration, enlightenment, upliftment) và cung cấp những hiểu biết quan trọng về bối cảnh đang trôi qua. Tuy nhiên, trong những thập kỷ sau khi nhiếp ảnh được phát hiện, câu hỏi này phản ánh nỗ lực để đưa phương tiện cơ học (mechanical, automated, machine-driven, robotic) vào các hệ thống biểu đạt nghệ thuật truyền thống.

Tuyên bố được công khai rộng rãi của họa sĩ Paul Delaroche rằng daguerreotype* đánh dấu sự kết thúc của hội họa là điều gây bối rối (perplexing, confusing, puzzling, bewildering) vì người nghệ sĩ tài ba này cũng từng dự đoán sự hữu ích của phương tiện này đối với các nghệ sĩ đồ họa trong một bức thư viết năm 1839. Tuy nhiên, điều này thể hiện rõ sự dao động giữa sự từ chối hoàn toàn và sự chấp nhận có điều kiện đối với phương tiện này – một điều khá điển hình của giới nghệ thuật. Cuộc thảo luận về vai trò của nhiếp ảnh trong nghệ thuật diễn ra sôi nổi đặc biệt ở Pháp, nơi chính sách nội bộ vào thời điểm đó đã tạo ra một lực lượng lớn các nghệ sĩ, nhưng nó cũng được đề cập bởi những tiếng nói quan trọng ở Anh. Ở cả hai quốc gia, sự quan tâm của công chúng đối với chủ đề này phản ánh niềm tin rằng vị thế quốc gia và thành tựu nghệ thuật có mối liên hệ với nhau.

Từ mê cung của những tuyên bố mâu thuẫn (conflicting, contradictory, opposing, inconsistent) và các bài báo gay gắt về chủ đề này, đã hình thành ba quan điểm chính về tiềm năng của nghệ thuật bằng máy ảnh. Quan điểm đơn giản nhất, được nhiều họa sĩ và một bộ phận công chúng ủng hộ, cho rằng ảnh chụp không nên được coi là ‘nghệ thuật’ vì chúng được tạo ra bằng thiết bị cơ học và bằng hiện tượng vật lý và hóa học thay vì bằng bàn tay và tinh thần con người; với một số người, hình ảnh từ máy ảnh có vẻ giống với sản phẩm vải vóc được sản xuất bởi máy móc trong nhà máy hơn là những tác phẩm thủ công được thắp sáng bởi cảm hứng. Quan điểm thứ hai, được chia sẻ bởi các họa sĩ, một số nhiếp ảnh gia và một số nhà phê bình, là ảnh chụp sẽ hữu ích cho nghệ thuật nhưng không nên được xem là sáng tạo ngang hàng với vẽ và hội họa. Cuối cùng, bằng cách giả định rằng quy trình này tương đương với các kỹ thuật khác như khắc axit (etching) và in đá (lithography), một số người nhận ra rằng hình ảnh từ máy ảnh là hoặc có thể trở nên quan trọng như các tác phẩm nghệ thuật thủ công và rằng chúng có thể có ảnh hưởng tích cực đến nghệ thuật và văn hóa nói chung.

Các nghệ sĩ phản ứng với nhiếp ảnh theo nhiều cách khác nhau. Nhiều họa sĩ chân dung – đặc biệt là những người vẽ chân dung thu nhỏ – nhận ra rằng nhiếp ảnh là “dấu hiệu cảnh báo” (handwriting on the wall, warning sign, omen, harbinger) nên đã bắt đầu tham gia vào daguerreotype hoặc nhiếp ảnh trên giấy để cứu lấy sự nghiệp của mình; một số kết hợp nó với hội họa, trong khi những người khác từ bỏ hội họa hoàn toàn. Một số họa sĩ khác, nổi bật nhất là họa sĩ người Pháp Jean-Auguste-Dominique Ingres, gần như ngay lập tức đã sử dụng nhiếp ảnh để ghi lại các tác phẩm của chính họ và cũng để cung cấp tài liệu tham khảo cho các tư thế và hậu cảnh, đồng thời kịch liệt phủ nhận ảnh hưởng của nhiếp ảnh đối với tầm nhìn của họ hoặc yêu sách của nó như một loại hình nghệ thuật.

Quan điểm cho rằng nhiếp ảnh có thể có ích đối với các nghệ sĩ được phát biểu khá chi tiết bởi Lacan và Francis Wey. Người sau, một nhà phê bình nghệ thuật và văn học, cuối cùng đã nhận ra rằng hình ảnh từ máy ảnh có thể mang tính cảm hứng cũng như thông tin, ông gợi ý rằng chúng sẽ dẫn đến sự tự nhiên hơn trong việc mô tả giải phẫu, quần áo, chân dung, biểu cảm và phong cảnh bằng đồ họa. Bằng cách nghiên cứu ảnh chụp, những nghệ sĩ chân chính, ông cho rằng, sẽ được giải phóng khỏi các nhiệm vụ tầm thường (relieved of menial tasks, freed from drudgery, spared mundane work, released from trivial labor) và có thể tự do cống hiến cho các khía cạnh tinh thần quan trọng hơn của tác phẩm của họ.

Wey không nói rõ nghệ sĩ bất tài thì nên làm gì thay thế, nhưng theo nhà phê bình và nhà thơ có ảnh hưởng người Pháp Charles Baudelaire, viết để đáp lại một cuộc triển lãm nhiếp ảnh năm 1859, những họa sĩ lười biếng và thiếu tài năng sẽ trở thành nhiếp ảnh gia. Được thúc đẩy bởi niềm tin vào nghệ thuật như sự hiện thân giàu trí tưởng tượng của những ý tưởng và giấc mơ đã được nuôi dưỡng (cultivated, refined, nurtured, sophisticated), Baudelaire xem nhiếp ảnh là ‘người đầy tớ khiêm tốn của nghệ thuật và khoa học’; một phương tiện phần lớn không thể vượt qua ‘thực tại bên ngoài’. Đối với nhà phê bình này, nhiếp ảnh gắn liền với ‘cơn điên công nghiệp lớn’ thời bấy giờ, điều mà theo ông gây ra hậu quả tai hại cho các phẩm chất tinh thần của cuộc sống và nghệ thuật.

Eugène Delacroix là nghệ sĩ Pháp nổi bật nhất hoan nghênh nhiếp ảnh như một trợ thủ (help-mate, assistant, supporter, aide) nhưng cũng nhận ra những giới hạn của nó. Ông tiếc rằng ‘một phát minh tuyệt vời như vậy’ lại đến quá muộn trong đời ông, tuy vậy vẫn học chụp daguerreotype, và cả đặt làm lẫn sưu tầm ảnh. Sự nhiệt tình của Delacroix với phương tiện này có thể cảm nhận được qua một dòng trong nhật ký, trong đó ông viết rằng nếu nhiếp ảnh được sử dụng đúng cách, một nghệ sĩ có thể ‘nâng mình lên những đỉnh cao mà chúng ta chưa biết đến’.

Câu hỏi liệu bức ảnh là tài liệu hay nghệ thuật cũng gây được sự quan tâm ở Anh. Tuyên bố quan trọng nhất về vấn đề này là một bài viết không ký tên kết luận rằng mặc dù nhiếp ảnh có vai trò riêng, nó không nên bị ‘gượng ép’ (constrained, forced, limited, restricted) vào việc ‘cạnh tranh’ với nghệ thuật; một quan điểm khắt khe hơn đã khiến nhà phê bình Philip Gilbert Hamerton bác bỏ ảnh chụp là ‘hẹp về phạm vi’ (narrow in range, limited in scope, restricted in breadth, confined in content), nhấn mạnh vào một sự thật nhưng lại che giấu mười điều sai lệch.

Những nhà văn này phản ánh sự phản đối của một bộ phận giới tinh hoa văn hóa ở Anh và Pháp đối với việc ‘làm rẻ đi giá trị nghệ thuật’ (cheapening of art, devaluation, depreciation, vulgarization), điều mà việc chấp nhận và mua ảnh chụp ngày càng nhiều của tầng lớp trung lưu thể hiện. Công nghệ đã khiến hình ảnh nhiếp ảnh trở nên phổ biến trong các cửa hàng tại phố Regent và Piccadilly ở London cũng như các đại lộ thương mại ở Paris. Tại London, ví dụ, vào thời điểm đó có khoảng 130 cơ sở thương mại nơi có thể mua được chân dung, phong cảnh và bản sao nhiếp ảnh của các tác phẩm nghệ thuật. Sự hấp dẫn đối với tầng lớp trung lưu đã khiến giới tinh hoa tin rằng ảnh chụp sẽ khơi dậy khao khát hiện thực (desire for realism, yearning for accuracy, preference for truthfulness, inclination toward lifelikeness) thay vì lý tưởng hóa, mặc dù một số nhà phê bình cũng nhận ra rằng tác phẩm của một số nhiếp ảnh gia cá nhân có thể thể hiện phong cách và nội dung nâng cao phù hợp với các đặc điểm xác định của nghệ thuật. >> IELTS TUTOR lưu ý: PHÂN TÍCH ĐỀ THI TASK 1 VIẾT THƯ NGÀY 05/7/2020"you are going to take a holiday and your friend agrees to stay at your house. Write a letter to him for"IELTS WRITING GENERAL MÁY TÍNH (kèm bài được sửa HS đạt 6.0 đi thi thật)